В отдалении от центра, в районе улиц Чака и Пернавас размещается галерея КАМЕЯ ART Людмилы Тимофеевой. Слово «камея» уже давно является символом античной красоты и классической гармонии, в чем я убедилась лично и рада поделиться с читателями «IMHOclub».


— Людмила, расскажите, пожалуйста, чьи работы мы можем увидеть в вашей галерее?

— Номер один, конечно, — это работы Артура Петрович Никитина, с ним мы очень много лет знакомы и работаем. Есть картины и скульптуры Александра Матюшина. Вадим Иванов — мой самый любимый художник. А вот работы Евгения Шитова. Он сейчас делает удивительные статуэтки из бронзы. Вот такие:





А есть еще такие ангелочки:





Натюрморты принадлежат кисти Андрея Северетникова:





Картина «Зиепниеккалс» Анатолия Жебеля и его пленэр «Маскачка». Этой улицы может не стать, а картина будет:






Очень красивые работы. «Сирень» Гульнары (Гунты) Скутеле. Очаровательная женщина, мы с ней долго уже сотрудничаем.






И «Подсолнух» тоже ее:





— Вот эта работа (фото вверху), кажется, ваш портрет?

— Это работа Артура Петровича Никитина. Она еще не закончена. Но, как мне кажется, она так и должна оставаться незаконченной.


— А море?

— Маринист Вадим Иванов. Безумный талант. Сам по себе изумительный человек.




— А как давно работает галерея?

— Уже три года. Уже достаточно известное место, правда, в узких кругах (смеется). Мы стараемся расширить круг посетителей, меняем экспозиции, устраиваем тут же концерты… К сожалению, скажу честно, искусство сейчас публику не особенно интересует. У художников проблемы — и у нас проблемы. Хочется им помочь.

Вот, например, есть художница — великолепный график Янина Гриневич. Она придумала и воплотила в жизнь очень интересный проект: вместе с супругом они нашли старые фото и открытки Старой Риги 19-го века, и рядом с открыткой Янина нарисовала современный Старую Ригу с этого же ракурса. Очень красивый проект. Календарь хотели сделать. Материал уже весь есть, но не могут найти финансирование. (Кстати, про Янину Гриневич мы писали подробно вот здесь.) Вот ее работа:




— Но все-таки если экспозиции меняются, значит картины покупают?

— Чаще всего покупают для нового дома или квартиры. Сейчас есть несколько потенциальных покупателей, но они пока еще «в раздумьях».


— Так может, место для галереи не слишком удачное? Далековато…

— А какие цены в центре за аренду, знаете? Картины – товар неторопливый, пока одну продашь – три раза разоришься на аренде.

— Но в центре же туристы ходят…

— А нынешние туристы больше интересуются ресторанами. Современная латвийская живопись на Западе не считается чем-то заметным. Во всяком случае, не за ней туристы в Ригу ездят.


— А в каких пределах у вас цены на картины?

— Недорогие интерьерные картины стоят 300-400 латов. Есть работы за 1500-1700 латов, но есть и еще дороже — до 12 000 латов, но, конечно, они не здесь.


— А вообще галерея это – бизнес?

— (Смеется.) Нет, конечно. Хорошо, если удается отбить расходы. А заработать… Галерея это скорее хобби. Мы с подругой решили несколько лет назад открыть цветочный салон. Но когда я увидела эти помещения, то первая мысль была — здесь должна быть художественная галерея.

Решили совместить – чтобы и цветы, и картины. Но цветы недолго у нас «прожили». Покупатели, заглянув к нам и увидев картины, решали, что это «очень дорогой цветочный магазин». А когда я всерьез занялась уже картинами без цветов, оказалось, что из этого образа жизни выбраться невозможно.

Это такое счастье, когда ты помогаешь художнику найти своего ценителя. Конечно, это стоит дорого, и я безумно благодарна моим родителям, которые очень мне помогают, и тем чудесным людям, которые меня поддерживают.


— А как именно вы ищете ценителей? Не в газетах же рекламируете картины?

— Мы устраиваем музыкальные и поэтические вечера. У нас собирается благотворительный женский клуб Валентины Володько. С Еленой Тоновой мы проводили мероприятие для привлечения внимания к спасению русской библиотеки. Мы пытаемся здесь сделать (благо место позволяет) своеобразный «островок культуры», нести людям красоту и знания. А еще мы проводим различные семинары. Темы их могут быть практически любые. Потому всех, кому это интересно, мы приглашаем к сотрудничеству. Вот недавно проводили балканизацию…


— Балканизацию? А что это?

— Это что-то вроде джаза, но в широком понимании этого жанра. Балканизацию придумал музыкант Сергей Козлов. Выглядит это так: все приходят со своими музыкальными инструментами или без, начинается импровизация… Кто-то поет, кто-то танцует, кто-то играет на музыкальном инструменте, кто-то просто аплодирует. Такую энергетику получаешь, не передать!


Пока мы беседовали, в галерею зашли три симпатичные девушки — Ольга, Ирена и Алиса. Они разложили краски, что-то подогрели на электроплитке и принялись колдовать над рамками с натянутой тканью.

— А что тут происходит?

— Я провожу мастер-классы по рисованию на шелке методом горячего батика. Это — мои ученицы.

Горячий батик – это один из видов художественной росписи ткани. Технология очень древняя. Суть заключается в том, что на ткань кистью наносится разогретый воск. Этот воск обозначает контур рисунка, чтобы предохранить ткань от растекающейся краски. Потом не закрытые воском участки прокрашивают в желаемые цвета специальными красками. А когда краска подсыхает, то с помощью утюга и старых (это важно!) газет воск удаляют.

Потом опять наносят восковой рисунок для краски другого цвета, красят, сушат, удаляют воск… И так много раз. Сколько красок в рисунке – столько раз и повторяют операцию. А в конце проваривают ткань в скороварке для закрепления всех красок. В зависимости от сложности над одним рисунком можно возиться и пару дней, и несколько недель.


А вот как выглядит процесс нанесения воска:







Шелк с воском и прокрашенным рисунком:





А вот – готовый шарфик:




Между прочим, в магазине хороший шелковый шарфик стоит 60-100 латов, причем это серийный вариант. А здесь — мало того что процесс увлекательный, где можно применить и потренировать свою фантазию, но и в итоге получантся чудесное произведение искусства — шелковый шарфик в единственном экземпляре!

Прекрасный подарок для себя, любимой. А можно и подушки на диван сделать таким способом под интерьер, я уверена, что ваши гости останутся под впечатлением…


А теперь – еще прогулка по галерее:










Для справки: в художественной галерее Людмилы Тимофеевой сейчас есть работы латвийских художников А. Матюшина, В. Сушкевича, Я. Анманиса, А. Северетникова, Н. Колесниковой, Н. Бумагиной, В. Даниленко, Б. Осите, Д. Зиновьева, А. Назаренко, А. Литвиненко, Е. Микельсонса, И. Леонтьева, Л. Мурниекса и других.

Приходите посмотреть, порисовать, поучиться батику, а может, что-нибудь из картин и купите. Адрес галереи: ул. Чака, 133, Рига. Тел. 29276303