Янина Гриневич, художник, работающий в графике, жанровой живописи и портрете, за последние годы участвовала во многих выставках в Латвии, России и Европе, занимала первые места на международных конкурсах.

Кроме того Янина рисовала фреску в центральной Национальной библиотеке в Варшаве, иллюстрировала книги. Одна книга из серии миниатюрных книг даже была подарена царственной особе из Романовых. Написала портрет солиста группы Rammstein, который фанаты группы обещают ему презентовать в январе 2013 года на его 50-летний юбилей.

Часть ее работ катается по Балтии в рамках выставки к 100-летию гибели «Титаника» (за участие в выставке Янина была отмечена грамотой спонсоров – Латвийской морской администрации). А пока Янина готовится к конкурсу в Венеции, а еще работает над серией графических работ «Старая Рига в столетьях»…


— Как ваша семья относится к вашему творчеству?

Янина Гриневич: Я родилась в семье художника-оформителя и с детства была окружена книгами об искусстве, и, наверное, это естественно, что было очень трудно увлечься чем-то другим. В принципе, вопрос «кем стать?» даже не стоял. Для папы это был хлеб. К сожалению, это момент, когда искусство превращается в ремесло. Но папа всегда поддерживал меня.

— А мама?

— Мама хотела, чтобы я стала переводчиком, и я даже стала им. Но не скажу, что меня это сильно увлекало, хотя какое время я работала по этой специальности.

— Чье творчество повлияло на вас более всего? Вашего папы?

— Нет, совсем нет. Папа рисовал пейзажи и натюрморты, а я пишу портреты и графику. Это никак не связано! И средневековье – это тоже мой осознаный выбор, а теперь уже и «конек». Однажды папа подарил мне альбомы с графикой чудесного мастера, это и предопределило мой выбор.

В XIX веке жил немецкий художник Фогель. Его гравюры — это в основном иллюстрации к сказкам. Они у него особенные, с очаровательным волшебным взглядом и милыми деталями. Но есть, конечно, и жестковатые моменты — как сказки братьев Грим, например, которые на поверку оказались совсем недетскими сказками.

Работы Фогеля – это и есть то, на что я ориентировалась в начале своего творческого пути.

— У вас ведь тоже есть такой цикл картин...

— Да, меня всегда привлекали сказки и легенды. Самая моя любимая сказка с детства – это "Волшебник Изумрудного города" Волкова, хотя это из художественной литературы. А если говорит о фольклорных сказках, то мне всегда нравились восточные, особенно японские, одно время даже иллюстрировала их. Вообще все сказки — это притчи, в них зачастую заложен глубокий смысл!

— Вы могли бы рассказать, как работаете? Откуда черпаете образы?

— Да отовсюду! Но самое важное – это первое впечатление от прочитанного, которое ты ловишь в себе. Это как будто идет фильм, и нужно выбрать сцену, которая максимально характеризует сюжет. После этого начинаешь обрабатывать: я ничего не придумываю из головы, я прорабатываю исторический материал – и все, что вы видите в моих работах, было именно так в то время: костюмы, оружие… все детали! Раньше не было интернета, сидела в библиотеках, теперь все это значительно удобнее.

В некоторых работах может быть задействованна масса алхимических трактатов, очень много символического, и иногда зритель не знает, что это обозначает, знаю только я. Правда, было и такое, что человек находил в моих картинах то, что я сама туда не закладывала, и потом очень интересно рассказывал. Из этого можно понять, насколько мы все разные.

— Есть ли самая любимая работа?

— Да, конечно, есть. Это Саломея. Понимаю, что эта картина вызывает у зрителей смешанные чувства, но мне она очень дорога.

— Я понимаю, а под заказ можете писать?..

— Да, конечно, я делаю это. Нравится — не нравится? Все зависит от клиента, от самого человека, и иногда даже от ситуации. Был однажды такой случай, что просто не идет работа! Вот как будто не мои руки! Пришлось отказаться. И с фотографий я не люблю писать. Или я сама должна сделать снимки. Мне надо видеть человека, его движения, мимику, фотографически посмотреть, какие у него особенности.

— Цикл, над которым работаете сейчас, «Старая Рига», — это заказ?

— Нет, это не заказ. Это идея моего менеджера, супруга по совместительству. У меня уже есть несколько циклов, посвященных городам, и вот возникла идея:  столько лет живем в Риге, Рига будет культурной столицей Европы в 2014 году, почему бы не сделать цикл "Старая Рига сейчас и сто лет назад" в сравнении, «под календарь».

Мы несколько месяцев выискивали старые фотографии и открытки, потом ходили и фотографировали эти же места в Старой Риге с того же ракурса. Двор Конвента, церковь Св. Петра, Ратуша, Домская площадь, площадь Гердера, Шведские ворота выполнены в туши и акварели. Всего запланировано 13 работ – 12 на каждый месяц и титульный лист. Сейчас заканчиваю десятую работу. Еще пара работ, обложка — и материал для календаря готов.

— Но вы сказали, что это не заказ... А кто печатать-то будет?

— Когда были готовы семь картин, супруг позвонил в Рижскую думу (ну куда же еще идти в первую очередь? Конечно, к Ушакову!). Оказалось, «запись только через 10 месяцев… но у нас есть некий господин, который занимается культурой и рекламой». Пришел к нему, показал, рассказал, дал смету (это — абсолютно выгодный проект!) «О, как красиво! Да, класс! Позвоните мне через две недели!»

Через две недели понадобилась еще неделя, а потом и совсем перестал брать трубку. А нам бы хотя бы знать – нет, так нет! Мы дальше будем что-то предпринимать. После нескольких недель отзванивает секретарь и говорит: «В этом году не получится! А в следующем году у нас выборы!»

— Ого! Как это так? Что, если выборы, то… Рига куда денется?

— Да, нас это тоже настолько шокировало... Даже не сам отказ. А его причины. И конечно, не хочется, чтобы такая красивая идея пропадала.

— Думаете, это реальная причина?

— Трудно сказать, в Латвии вообще все довольно странно происходит, не так, как в Европе.

— А где «так»?

— К сожалению, Латвия до сих пор не приобрела свою «характерность» — это не Европа и не Россия. Вот, например, взять выставки: вроде пытаются делать по-европейски, а зачастую получается, прошу прощения, балаган. В чем связь художественной выставки и танцев живота? Никакой!

Или, например, почему у нас обязательно должен стол ломиться от еды? Хочется спросить: люди, вы зачем сюда пришли? В латышское общество, хотя я очень не люблю так делить, я не очень вхожа, в чем, наверное, сама виновата, но у них уровень повыше, хотя тоже есть свои особенности.

Участие в европейских выставках — это ощущения легкости и свободы, у нас — какое-то постоянное напряжение… танцы живота сменяются выступлением депутатов, выступления депутатов — выступлениями поэтов и т.д., а про саму выставку собравшиеся уже не очень-то и помнят.

Да и сами выставки в Европе намного более «правильные»: много напитков и очень легкая закуска, люди раскрепощаются, знакомятся, общаются, снова напитки, начинают впечатляться работами... да и купить что-то могут…

Кроме того, у нас есть такой очень сплоченный «клан избранных», не только художников, но и писателей, и других, которые причастны к очень богатым людям «на верхушке», и вот у них постоянно проходят выставки, их раскручивают. Пробиться через эту стену «мамонтов» практически невозможно. На каждой выставке есть такие околобогемные личности, выглядят очень одухотворенно, размышляют о высоких материях, считают себя причастными к прекрасному… и в то же время потихоньку подходят к галеристам и говорят: «Вот с этим художником работать не надо…»

Именно такая фраза и прозвучала совсем недавно! Почему? Не совсем понятно.

Вот такой это мир «от бизнеса». Пока учишься и за тобой стена именитых преподавателей, то все это не ощущается, а когда один начинаешь плотно работать, то окунаешься, честно говоря, в очень неприятные вещи. Я вот часто смотрю и читаю интервью с художниками, и все как будто в «шоколаде», а ведь на самом деле это не так! Но почему-то никто об этом не говорит.

С Россией тоже трудно работать. Теперь соглашусь, наверное, только в том случае, если будет абсолютно все обеспечено для моей собственной безопасности и безопасности моих работ…

Просто был один случай. Меня пригласили в Москву — после того, как я заняла первое место в международной ассамблее искусств Russian Art Week среди профессионалов графики, — не только как участника, но еще и в качестве члена жюри. В результате наш поезд из-за моих картин продержали на границе 4 часа, а потом нас с супругом все-таки высадили с формулировкой, что везем большую партию товаров одного вида, хотя и оформленную по всем правилам, со всеми необходимыми документами.

И остались мы ночью на станции Себеж с «пачкой» картин — в мой юбилей, 30-летие, и… злобно пили Martini Asti из бутылок на глазах у российских таможенников. Это теперь мы со смехом вспоминаем и рассказываем, особенно после того, как получили извинительное письмо от таможенного управления РФ, но больше в такие рисковые «путешествия» мы не пускаемся.

C Европой все намного проще и понятнее. Очень хочется, чтобы Латвия нашла себя.

— Что бы вы сказали начинающим художникам?

— Запастись терпением. Это, наверное, самое первое. А второе… учиться у мастеров. У кого-то из русских публицистов, женщин, не помню фамилию, прочитала такую фразу: «Сейчас искусство находится в глубокой жопе!» Прошу прощения, но именно так и было сказано прямым текстом. И это правда!

Сейчас очень модны тенденции самовыражения, концептуализма и всевозможных перформансов, когда техника уже не имеет никакого значения, хотя техника в живописи и графике — это самое главное, не зря же целые тома написаны по технологии живописи.

Но кто этим интересуется? Ведь это долгий и кропотливый труд, а для самовыражения этого не надо. Ну разве допустят инженера к оборудованию, которого он не знает? Нет, конечно! А вот в искусстве этого полно.

— Многие люди в свободное время рисуют… А чем художник занимает себя, когда не творит?

- В свободное время я пытаюсь исследовать древние тексты, но, к сожалению, не в оригинале. Это уже даже больше чем хобби, есть свой сайт по этой тематике, публикации и контакты с российскими и украинскими учеными и исследователями.

Ну и вот теперь еще в свободное время мы с супругом занимаемся поиском тех, кого может заинтересовать проект календаря «Старая Рига в столетьях». Пришла мысль обратиться к членам IMHO, может быть, есть «особенное мнение», что можно сделать с проектом «Старая Рига»? Или никому уже не нужна эта Рига в столетьях?..


Еще несколько «страниц» для календаря из цикла «Старая Рига» (тушь и акварель)











Любимые работы Янины — Саломея и портрет мужа







Янина в своей мастерской





Около своих работ в Варшаве и Лондоне






Еще несколько работ из различных циклов









С Яниной Гриневич беседовала Юлия Рейдер