Воскресный кинозал
Сегодня
Лилит Вентспилская
АБСУРДНО, ДЕПРЕССИВНО И СТРАШНО
Как прибалтийское кино чуть не умерло в 90-х
-
Участники дискуссии:
412 -
Последняя реплика:
1 час назад
История любой страны всегда идёт бок о бок с искусством. Поэтому, мы вполне можем судить о национальном характере на примере книг, газет и конечно фильмов. И сегодня мы разберёмся, о чём же нам может рассказать кинематограф Прибалтики 90х годов.
После распада СССР кино Прибалтики почти не спонсировалось государством, вследствие чего оно почти не развивалось. Художественные фильмы тогда снимали редко. Хоть и каждое из государств Прибалтики получила долгожданную независимость от СССР в 1990 году, это не принесло положительных результатов. Без поддержки союзников страны бывшего союза просто не были готовы самостоятельно существовать в первые годы. Денег не хватало на банальные закупки товаров, а о кино речи не шло. Но даже в таких условиях на свет родилось немало лент о непростых 90х в Прибалтике.
Эстония: Ленин, мрак и новое время
В Эстонии отличились «Эти старые любовные письма» («Need vanad armastuskirjad», 1992г.) режиссёра Мати Пыльное. Ностальгическая картина, в которой нет критики прошлого, а только осознание того, что закончилась эпоха. Ощущения при просмотре сравнимы с просмотром хроники. Минимум сюжета и образности, лишь действительность — страна, которая никогда не будет прежней. Оператор не стремился поражать зрителя необычными ракурсами, а сделал всё приземлённо. Такая намеренная простота подчёркивает внутреннее состояние героя, которому не хочется ни перемен, ни старых лишений, он просто устал от того, что его народ за столько лет не обрёл счастья.
«Эти старые любовные письма»
В 1996 году эстонцы выпустили всего два документальных фильма «Флаг ... Гиз ... смирно» и «Иллюзия безопасности». По настроению и стилю ленты не слишком примечательны. Мрачные тона, развалины бывшей советской Эстонии и антипатия ко всему, к демократии, к новому правительству, к старому режиму. Чувствуется некий надлом, страна на пороге самого тяжёлого кризиса — упадка идеи государственности. Кинотеатры быстро превратились в магазины и казино, так как не приносили прибыли. Кино переживало тяжёлые времена, сопоставимые с военными. В 1997 году был основан Эстонский кинофонд, который смог поддерживать производство пяти полнометражных картин в год — немного, однако так удалось немного мотивировать молодых кинематографистов заняться творчеством.
В 1993 году студию мультипликации на «Таллинфильм» стала называть «Ээсти Йоонисфильм» (Eesti Joonisfilm). На ней работал наиболее признанный аниматор Эстонии — Прийт Пярн. Особенность его манеры рисовки, как и всей эстонской анимации — нервный, модерновый дизайн, абсурдный, порой диковатый юмор, сложная образность, сюрреалистичность и абстрактность.
Начиная с 1995 года проводится фестиваль «Тёмные ночи», на котором демонстрируют немногочисленные прибалтийские фильмы.
«Все мои Ленины»
В 1997 Эстония выпустила пародийный фильм «Все мои Ленины» («Minu Leninid») от Харди Волмер. Такой ироничный взгляд оказался очень своевременной находкой. Вместо депрессивных драм общий фон разнообразили сатирические фильмы о СССР, который официально признали оккупантом. Ценности советской эпохи легко пошли под нож и каждая лента нового прибалтийского кино не забывала напомнить всем зрителям, какие лишения испытывали страны социалистического глагеря. В 1998 году на суд критиков была представлена лента «Георгики» («Georgica») режиссёра Сулева Кеэдуса. Фильм выиграл приз ФИПРЕССИ на Международном Кинофестивале в Стокгольме, а на следующий год и Специальный приз Европа. Сама же лента закономерна обращалась к судьбе эстонских людей. Отчётливо стал виден новый курс власти — полный отказ от советского наследия, уничтожение символики и любых напоминаний о ней.
Среди прочих достижений Эстонии в кино следует отметить анимационный фильм режиссёра Нильса Скапана «Летаем» из сериала «Мунк и Лемми», получивший фигурку «Берлинского медведя» − большой приз детского жюри в рамках 45-го международного кинофестиваля в Берлине. Данная история была лишена политики и выполнена в духе старых прибалтийских сказок для детей. Также нужно упомянуть документальные фильмы Лайлы Пакалнини «Почта» и «Паром». Они были показаны на Каннском кинофестивале и тоже получили премию ФИПРЕССИ в 1995 году. Простые, но грамотно выстроенные ленты цепляли простым визуальным языком. Каждая из них — красочная зарисовка постсоветской Прибалтики. Обычная жизнь, как антипод разрухи, красота в простоте и безумие нового времени — вот что такое эстонские кино.
Лайла Пакалнини
Латвия: фестивали, юмор и ностальгия
Значительным событием в кинематографической жизни Латвии является фестиваль «Большой Кристап», посвящённый достижениям национального кино. Среди других кинематографических мероприятий — Фестиваль фантазийного кино, фестиваль детских фильмов «Кино Беримора» и кинофестиваль «Арсенал» в Риге. Эти фестивали за небольшую историю смогли собрать достаточно поклонников и получить уважительные отзывы от иностранной прессы.
Из немногих достижений кинематографа Латвии 90х стоит отметить комедийную драму «Туфля» (1998). Лёгкая и немного лиричная история, действия которой происходят в начале 50-х годов. Ранним утром на прибалтийском песчаном берегу бдительный советский патруль обнаруживает женскую туфельку, возможно — диверсантки, при этом следы ведут в приграничный городок Лиепае. Звучит сигнал тревоги. Трое пограничников получают задание найти нарушителя. И усердные солдаты пытаются примерить злополучную туфлю всем женщинам городка. Некоторая гиперболизированность происходящего создаёт комичный эффект. Чёрно-белый фильтр создаёт полное погружение в эпоху. Безусловно, чувствуется антисоветский подтекст — солдаты в кино представлены невежественно и однобоко.
«Туфля»
Страну захлестнули националистские настроения, которые сдерживались СССР. Борьба с ними и другими проблемами, в том числе экономическим кризисом, определила вектор развития культуры. Кино подверглось самому сильному испытанию. Никакой поддержки от власти кинематографисты не получали и в таких условиях латышское кино вошло в фазу анабиоза.
Литва: сюрр, сталинизм и депрессия
В конце 80-х в Литве начало появляться независимое кино. Первая независимая студия «Kinema» была основана режиссёром Шарунасом Бартасом (лит. Šarūnas Bartas) в 1987 г. Другим известным режиссёром стал основатель студии «Nominum» в 1992 — Арунас Мателис.
После распада СССР и обретения Литвой независимости (конец 1990-х), государственное финансирование кинопроцесса резко уменьшилось, стали появляться мелкие киностудии. В течение этого времени производилось около 10 документальных и 2 художественных фильмов ежегодно. Наиболее известные режиссёры — Витаутас Жалакявичус. Его лента «Зверь, выходящий из моря» (1992) — сюрреалистичная авторская притча. Лента лишена привычной сюжетной канвы, вместо неё напоминающий бредовый сон набор событий. Безусловно с художественной точки зрения картина удивляет глубиной проработки, однако понравится лишь ценителям особенного кино, лишённого рамок формы и жанра.
«Ожерелье из волчьих зубов»
Другой важный для Литвы автор — Альгимантас Пуйпа (лит. Algimantas Puipa), получивший приз «Ecumenical Jury Prize» на фестивале в Любеке, а также приз «Grand Jury Prize» на Фестивале в Руане (фр. Festival du Cinéma Nordique) за фильм «Vilko dantų karoliai» («Ожерелье из волчьих зубов», 1997). Кино рассказывает про известного литовского художника, у которого случается творческий кризис. В поисках вдохновения он вспоминает своё детство, которое прошло в эпоху сталинизма. Отца арестовали как врага государства и отправили в тюрьму Сибири. Мать, чтобы выжить, вынуждена заниматься проституцией. Когда семья наконец воссоединяется, оказывается, что все стали совершенно чужими людьми друг другу. Вновь чёткая антисоветская позиция, критика сталинизма и общий депрессивный тон. Происходящее в ленте вызывает резкое отторжение, однако как нельзя лучше отражает внутренний мир прибалтийского человека того времени. Получив наконец свободу, страна только начинает жить так, как хочет, но не может забыть о былых ужасах.
В полной мере литовское кино ожило и расцело уже к началу 2000-х. К ведущим современным режиссёрам Литвы можно отнести Раймундаса Баниониса «Дети из отеля Америка», Шарунаса Бартаса «Три дня» и Кристину Буожите «Исчезающие волны». Все они начали свой путь в 90-е и как никто другой знали, как жила Прибалтика того времени. Их ленты продолжат заведённую традицию обращаться к проблеме национального единства и самоопределения.
«Дети из отеля Америка»
«Исчезающие волны»
Прибалтийское кино 90-х развивалось очень медленно, почти не получало поддержки от властей. Выходившие в прокат фильмы чаще всего касались больной темы стран и их самоопределением, отказа от советского прошлого и поисков новых нравственных ориентиров. Несмотря на необычный и яркий взгляд прибалтийских авторов, их работы редко становились востребованы и многие из них забыты, а информации о них ничтожно мало.
После распада СССР кино Прибалтики почти не спонсировалось государством, вследствие чего оно почти не развивалось. Художественные фильмы тогда снимали редко. Хоть и каждое из государств Прибалтики получила долгожданную независимость от СССР в 1990 году, это не принесло положительных результатов. Без поддержки союзников страны бывшего союза просто не были готовы самостоятельно существовать в первые годы. Денег не хватало на банальные закупки товаров, а о кино речи не шло. Но даже в таких условиях на свет родилось немало лент о непростых 90х в Прибалтике.
Эстония: Ленин, мрак и новое время
В Эстонии отличились «Эти старые любовные письма» («Need vanad armastuskirjad», 1992г.) режиссёра Мати Пыльное. Ностальгическая картина, в которой нет критики прошлого, а только осознание того, что закончилась эпоха. Ощущения при просмотре сравнимы с просмотром хроники. Минимум сюжета и образности, лишь действительность — страна, которая никогда не будет прежней. Оператор не стремился поражать зрителя необычными ракурсами, а сделал всё приземлённо. Такая намеренная простота подчёркивает внутреннее состояние героя, которому не хочется ни перемен, ни старых лишений, он просто устал от того, что его народ за столько лет не обрёл счастья.
«Эти старые любовные письма»
В 1996 году эстонцы выпустили всего два документальных фильма «Флаг ... Гиз ... смирно» и «Иллюзия безопасности». По настроению и стилю ленты не слишком примечательны. Мрачные тона, развалины бывшей советской Эстонии и антипатия ко всему, к демократии, к новому правительству, к старому режиму. Чувствуется некий надлом, страна на пороге самого тяжёлого кризиса — упадка идеи государственности. Кинотеатры быстро превратились в магазины и казино, так как не приносили прибыли. Кино переживало тяжёлые времена, сопоставимые с военными. В 1997 году был основан Эстонский кинофонд, который смог поддерживать производство пяти полнометражных картин в год — немного, однако так удалось немного мотивировать молодых кинематографистов заняться творчеством.
В 1993 году студию мультипликации на «Таллинфильм» стала называть «Ээсти Йоонисфильм» (Eesti Joonisfilm). На ней работал наиболее признанный аниматор Эстонии — Прийт Пярн. Особенность его манеры рисовки, как и всей эстонской анимации — нервный, модерновый дизайн, абсурдный, порой диковатый юмор, сложная образность, сюрреалистичность и абстрактность.
Начиная с 1995 года проводится фестиваль «Тёмные ночи», на котором демонстрируют немногочисленные прибалтийские фильмы.
«Все мои Ленины»
В 1997 Эстония выпустила пародийный фильм «Все мои Ленины» («Minu Leninid») от Харди Волмер. Такой ироничный взгляд оказался очень своевременной находкой. Вместо депрессивных драм общий фон разнообразили сатирические фильмы о СССР, который официально признали оккупантом. Ценности советской эпохи легко пошли под нож и каждая лента нового прибалтийского кино не забывала напомнить всем зрителям, какие лишения испытывали страны социалистического глагеря. В 1998 году на суд критиков была представлена лента «Георгики» («Georgica») режиссёра Сулева Кеэдуса. Фильм выиграл приз ФИПРЕССИ на Международном Кинофестивале в Стокгольме, а на следующий год и Специальный приз Европа. Сама же лента закономерна обращалась к судьбе эстонских людей. Отчётливо стал виден новый курс власти — полный отказ от советского наследия, уничтожение символики и любых напоминаний о ней.
Среди прочих достижений Эстонии в кино следует отметить анимационный фильм режиссёра Нильса Скапана «Летаем» из сериала «Мунк и Лемми», получивший фигурку «Берлинского медведя» − большой приз детского жюри в рамках 45-го международного кинофестиваля в Берлине. Данная история была лишена политики и выполнена в духе старых прибалтийских сказок для детей. Также нужно упомянуть документальные фильмы Лайлы Пакалнини «Почта» и «Паром». Они были показаны на Каннском кинофестивале и тоже получили премию ФИПРЕССИ в 1995 году. Простые, но грамотно выстроенные ленты цепляли простым визуальным языком. Каждая из них — красочная зарисовка постсоветской Прибалтики. Обычная жизнь, как антипод разрухи, красота в простоте и безумие нового времени — вот что такое эстонские кино.
Лайла Пакалнини
Латвия: фестивали, юмор и ностальгия
Значительным событием в кинематографической жизни Латвии является фестиваль «Большой Кристап», посвящённый достижениям национального кино. Среди других кинематографических мероприятий — Фестиваль фантазийного кино, фестиваль детских фильмов «Кино Беримора» и кинофестиваль «Арсенал» в Риге. Эти фестивали за небольшую историю смогли собрать достаточно поклонников и получить уважительные отзывы от иностранной прессы.
Из немногих достижений кинематографа Латвии 90х стоит отметить комедийную драму «Туфля» (1998). Лёгкая и немного лиричная история, действия которой происходят в начале 50-х годов. Ранним утром на прибалтийском песчаном берегу бдительный советский патруль обнаруживает женскую туфельку, возможно — диверсантки, при этом следы ведут в приграничный городок Лиепае. Звучит сигнал тревоги. Трое пограничников получают задание найти нарушителя. И усердные солдаты пытаются примерить злополучную туфлю всем женщинам городка. Некоторая гиперболизированность происходящего создаёт комичный эффект. Чёрно-белый фильтр создаёт полное погружение в эпоху. Безусловно, чувствуется антисоветский подтекст — солдаты в кино представлены невежественно и однобоко.
«Туфля»
Страну захлестнули националистские настроения, которые сдерживались СССР. Борьба с ними и другими проблемами, в том числе экономическим кризисом, определила вектор развития культуры. Кино подверглось самому сильному испытанию. Никакой поддержки от власти кинематографисты не получали и в таких условиях латышское кино вошло в фазу анабиоза.
Литва: сюрр, сталинизм и депрессия
В конце 80-х в Литве начало появляться независимое кино. Первая независимая студия «Kinema» была основана режиссёром Шарунасом Бартасом (лит. Šarūnas Bartas) в 1987 г. Другим известным режиссёром стал основатель студии «Nominum» в 1992 — Арунас Мателис.
После распада СССР и обретения Литвой независимости (конец 1990-х), государственное финансирование кинопроцесса резко уменьшилось, стали появляться мелкие киностудии. В течение этого времени производилось около 10 документальных и 2 художественных фильмов ежегодно. Наиболее известные режиссёры — Витаутас Жалакявичус. Его лента «Зверь, выходящий из моря» (1992) — сюрреалистичная авторская притча. Лента лишена привычной сюжетной канвы, вместо неё напоминающий бредовый сон набор событий. Безусловно с художественной точки зрения картина удивляет глубиной проработки, однако понравится лишь ценителям особенного кино, лишённого рамок формы и жанра.
«Ожерелье из волчьих зубов»
Другой важный для Литвы автор — Альгимантас Пуйпа (лит. Algimantas Puipa), получивший приз «Ecumenical Jury Prize» на фестивале в Любеке, а также приз «Grand Jury Prize» на Фестивале в Руане (фр. Festival du Cinéma Nordique) за фильм «Vilko dantų karoliai» («Ожерелье из волчьих зубов», 1997). Кино рассказывает про известного литовского художника, у которого случается творческий кризис. В поисках вдохновения он вспоминает своё детство, которое прошло в эпоху сталинизма. Отца арестовали как врага государства и отправили в тюрьму Сибири. Мать, чтобы выжить, вынуждена заниматься проституцией. Когда семья наконец воссоединяется, оказывается, что все стали совершенно чужими людьми друг другу. Вновь чёткая антисоветская позиция, критика сталинизма и общий депрессивный тон. Происходящее в ленте вызывает резкое отторжение, однако как нельзя лучше отражает внутренний мир прибалтийского человека того времени. Получив наконец свободу, страна только начинает жить так, как хочет, но не может забыть о былых ужасах.
В полной мере литовское кино ожило и расцело уже к началу 2000-х. К ведущим современным режиссёрам Литвы можно отнести Раймундаса Баниониса «Дети из отеля Америка», Шарунаса Бартаса «Три дня» и Кристину Буожите «Исчезающие волны». Все они начали свой путь в 90-е и как никто другой знали, как жила Прибалтика того времени. Их ленты продолжат заведённую традицию обращаться к проблеме национального единства и самоопределения.
«Дети из отеля Америка»
«Исчезающие волны»
Прибалтийское кино 90-х развивалось очень медленно, почти не получало поддержки от властей. Выходившие в прокат фильмы чаще всего касались больной темы стран и их самоопределением, отказа от советского прошлого и поисков новых нравственных ориентиров. Несмотря на необычный и яркий взгляд прибалтийских авторов, их работы редко становились востребованы и многие из них забыты, а информации о них ничтожно мало.
Дискуссия
Еще по теме
Еще по теме
Елена Кондратьева-Сальгеро
филолог, лингвист
ОКНО В ПАРИЖ
И другие возможности перестройки
Михаил Губин
Журналист
ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ БЫЛ НА БАРРИКАДАХ
Илья Рясной
Полковник полиции в отставке, член Союза писателей.
БРЕМЕНСКИЕ МУТАНТЫ
Проездом из Чернобыля…
Елена Фрумина-Ситникова
Театровед
БЕСПРИНЦИПНЫЕ
Прекрасное зеркало общественного среза